Por Aída del Carmen Reyes y Martha de León
1. ¿Cómo describiría la concepción que tenía la autora sobre la condición femenina y de qué manera considera que esta visión se refleja en la obra objeto de estudio?
Aída Cartagena Portalatín concebía la condición femenina no como un estado idílico o puramente pasivo, sino como un territorio de tensiones profundas atravesado por la opresión social, la etnicidad, la explotación de clase y el deseo de autonomía. En Tablero, esta visión se refleja en la heterogeneidad de sus mujeres.
No existe una "única mujer", sino múltiples realidades: la mujer joven que se rebela contra el asimilacionismo burgués y el racismo paternalista en "La llamaban Aurora"; la mujer desgastada por la explotación laboral y el drama de la migración en "La fuerza aniquilada"; o la mujer ligada a lo místico, lo trágico y lo intelectual a través del diálogo intertextual en "Tête-à-Tête con Teresa en Ávila". La condición femenina en la obra es resistencia, dolor y el intento constante de adueñarse de la propia voz.
2. La autora evitó definirse como feminista. Desde su perspectiva, ¿esta decisión obedecía a una postura ideológica o al deseo de evitar ser encasillada dentro de un movimiento específico?
La resistencia de Cartagena Portalatín a encasillarse bajo la etiqueta de "feminista" respondía a ambas razones, fuertemente vinculadas a su contexto hispanoamericano. En primer lugar, existía un marcado deseo de evitar el reduccionismo o encasillamiento literario; en su época, la etiqueta de "literatura femenina" o "feminista" a menudo se utilizaba de forma condescendiente por la crítica patriarcal para marginar la obra de las mujeres a "temas menores" o domésticos.
En segundo lugar, obedece a una postura político-ideológica alineada con la cita de Mario Benedetti que abre el libro: el rechazo a adoptar diagnósticos o categorías elaboradas rígidamente por el "mundo del desarrollo" (el feminismo de corte eurocéntrico o anglosajón de los años 70). Para ella, la liberación de la mujer caribeña no podía desligarse de la lucha contra la dependencia política, el neocolonialismo y el racismo.
3. ¿Considera que su rechazo a la etiqueta de feminista influyó en la forma en que construyó a sus personajes femeninos? ¿Por qué?
Sí, influyó de manera positiva dotando a sus personajes de una complejidad multidimensional. Al no moldear sus personajes para que encajaran en un programa o manifiesto ideológico rígido, los personajes femeninos de Tablero no son heroínas intachables ni panfletos andantes.
Por ejemplo, la protagonista de "Los cambios" muestra dualidades complejas: es políticamente activa en la clandestinidad al repartir volantes contra la dictadura, pero a la vez es capaz de la apatía, la traición emocional y la huida ciega tras la muerte de su compañero. Al rechazar la etiqueta, Aída se dio la libertad de explorar las contradicciones humanas de la mujer sin la obligación de convertirlas en modelos moralizantes de virtud.
4. En vida, la autora manifestó admiración por diversos escritores franceses, entre ellos Simone de Beauvoir. ¿Qué influencias filosóficas o literarias identifica en la construcción de sus personajes femeninos?
Colita lucha por no ser el estereotipo de la "negrita inteligente que divierte a los blancos" impuesto por su protectora.
Se percibe la apropiación del absurdo existencial: la muerte, la alienación urbana y la fragilidad del destino humano son digeridas por las protagonistas a través de la corriente de la conciencia y la fragmentación técnica.
5. ¿Qué papel desempeña el contexto histórico y social en la configuración del personaje femenino dentro de la obra?
El contexto es el motor que determina y fractura la vida de los personajes. Tablero está profundamente arraigado en la historia dominicana de la segunda mitad del siglo XX, marcada por las secuelas de la dictadura de Trujillo, la intervención militar yanqui de 1965 y la subsiguiente represión política (los "Doce Años" de Balaguer).
El contexto social de la pobreza y la emigración hacia Nueva York configura la destrucción física y mental de Prebisteria Sánchez ("La fuerza aniquilada"). Asimismo, el trauma de la guerra de abril de 1965 y la persecución política determina el destino de los personajes en "Mambrú no fue a la guerra" y "Los cambios", donde el espacio público de Santo Domingo se describe hostil, vigilado por "poliguardias" y ametralladoras.
6. ¿Considera que las protagonistas de esta y las demás obras de Aida Cartagena cuestionan los roles tradicionales asignados a la mujer o, por el contrario, termina adaptándose a ellos? ¿Qué elementos diría que sustentan su interpretación?
Las protagonistas cuestionan y rompen activamente los roles tradicionales. El elemento principal que sustenta esto es la insumisión de la voz y el cuerpo.
En "La llamaban Aurora", la protagonista prefiere el bulto pesado del escape y la incertidumbre laboral antes que quedarse encerrada "dentro de cuatro paredes" bajo el yugo de la sumisión y el asimilacionismo burgués.
En "Tête-à-Tête con Teresa en Ávila", la narradora subvierte la figura histórica y mística de Santa Teresa de Jesús para dialogar con ella de igual a igual sobre literatura, anticonceptivos, Marx y la revolución, despojándola de la pasividad tradicional que la Iglesia le asignó. Si bien algunas mujeres sufren finales trágicos (como la destrucción mental de Prebisteria o el aborto solitario de Lilá), sus derrotas no son adaptaciones voluntarias al rol tradicional, sino consecuencias de un sistema socioeconómico violento que las aplasta.
7. ¿Encuentra similitudes entre la protagonista de esta obra y los personajes femeninos presentes en otras obras de la autora? En caso de que su respuesta sea afirmativa, ¿cuáles serían las más significativas?
Sí, existen conexiones directas. La solapa y el colofón del libro recuerdan su consagrada novela Escalera para Electra (finalista de Seix Barral en 1969). Al igual que Helena en Escalera para Electra, las mujeres de Tablero son viajeras, intelectuales, o seres marcados por la tragedia clásica trasladada al plano caribeño y subdesarrollado.
La similitud más significativa es el desarraigo y la soledad radical (visto también en su poemario Una mujer está sola). Las mujeres de Aída Cartagena suelen ser figuras marginales o hiperconscientes de su entorno, atrapadas en un viaje constante de ida y vuelta (París, Nueva York, Santo Domingo, el pueblo natal) intentando descifrar su identidad en un mundo fragmentado.
8. Tomando en cuenta que nuestra investigación se centra en el aspecto teórico-literario ¿Considera pertinente analizar esta obra desde una perspectiva de género? ¿Qué aportes y qué limitaciones podría tener ese enfoque en el estudio del personaje femenino?
Pertinencia: Es absolutamente pertinente y necesario. Aunque la autora rechazara la etiqueta formal, su práctica literaria desmantela las estructuras del patriarcado y el colonialismo.
Aportes: Permitiría visibilizar cómo Cartagena Portalatín utiliza técnicas de vanguardia (intertextualidad, polifonía, saltos temporales, ruptura gramatical) no solo como un juego estético, sino para representar la fragmentación psíquica de la mujer colonizada y subyugada. Ayuda a estudiar la interseccionalidad (género, raza y clase) implícita en personajes como Colita o Prebisteria.
Limitaciones: El peligro de este enfoque es caer en un sesgo eurocéntrico o anacrónico que ignore las especificidades caribeñas. Si se analiza la obra únicamente desde una teoría de género de corte occidental, se corre el riesgo de ignorar el peso del antiimperialismo, el racismo y la opresión de clase que para la autora eran indisolubles de la experiencia de sus personajes femeninos.
9. Finalmente, ¿qué aspecto considera indispensable comprender sobre la autora o sobre esta obra para interpretar adecuadamente la construcción del personaje femenino?
Es indispensable comprender el concepto de la "obra abierta" y el cruce "de lo popular a lo culto" que subyace en el subtítulo del libro. Aída Cartagena fue una intelectual trasatlántica (estudió en París, fue consejera de la UNESCO, jurado de Casa de las Américas), pero nunca perdió el oído para registrar el habla popular dominicana, los cantos folclóricos de las criadas ("La paloma tan poniendo en lo yayale...") o el dolor del campesinado y los marginados dominicanos.
Para interpretar adecuadamente a sus personajes femeninos, no se les debe leer de forma aislada, sino como parte de ese "tablero" de ajedrez social donde cada mujer mueve sus piezas en una dialéctica constante entre la alta cultura de Occidente y la cruda realidad de la República Dominicana.
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Abril Troncoso es poeta, educadora, tallerista, artista multidisciplinaria y una destacada gestora cultural dominicana, cuya obra se sitúa en el cruce entre arte, territorio y desarrollo comunitario, con énfasis en ecología, identidad y cuerpos en tránsito. Es autora del poemario UANABI (Isla Negra Editores, 2012) y de casi una decena de obras, entre ellas una antología internacional, y fundadora de la Fundación Cultura para el Desarrollo (FUCULDE), así como creadora del Festival Internacional de Poesía en la Playa de Miches, plataforma que articula poesía, performance y formación cultural en contextos rurales del Caribe. Se desempeña como Encargada de Formación en Gestión Cultural del Ministerio de Cultura de la República Dominicana y ha ejercido la docencia artística en el Ministerio de Educación por casi una década. Ha participado en importantes eventos culturales en América y Europa. Actualmente estudia Psicología Educativa en la Universidad del Caribe.
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